ShazamFest 2025 10.11.12.13 Juillet
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Artistes 2025
Bloodshot Bill
Gagnant du prix Ameripolitan Rockabilly Male of the Year en 2020, Bloodshot Bill est un véritable ouragan rockabilly—et cette fois, il débarque avec son groupe! Décrit par John Waters comme “un Roy Orbison avec une commotion cérébrale,” il enflamme les scènes du monde entier depuis plus de 20 ans. Originaire de Montréal, il a sorti une impressionnante collection d’albums et de singles, fusionnant rock & roll brut, honky tonk et R&B avec son style sauvage et unique. Classé #8 des Top 10 Rockin’ Guitarists par Vintage Rock Magazine, Bloodshot Bill et son band vont faire vibrer ShazamFest!
50 Appalaches
50 Appalaches, c'est une bande d'amis qui "trippent" sur la musique, qui rêvent d'en vivre et qui travaillent tous les jours vers ce rêve-là. Amoureux du Québec, on compose des chansons entièrement francophones, dans un rock indépendant qui fait danser et qui lève les partys. On a hâte de vous voir au Shazam, ça va être tout un show... À bientôt!!
Bob Log III
Bob Log III est une énigme vivante. Selon la légende, il a perdu sa main gauche dans un accident de bateau et l’a remplacée par une patte de singe, donnant naissance à son style de guitare frénétique.
« Elle bouge beaucoup plus vite qu’une main normale, » affirme Log, « alors mon autre main doit s’agiter pour compenser. »
Et le casque ? « Quel casque ? » répond-il, la voix étouffée par celui qu’il porte.
Les rumeurs sur son identité vont bon train—certains disent qu’il est Tom Waits, d’autres, un membre des Strokes. Un porte-parole dément : « Aucun des Strokes n’a de patte de singe. »
Même Tom Waits l’encense : « C’est un gamin—personne ne connaît son âge—il porte un casque, joue de la guitare slide, et c’est le son le plus bruyant et étrange que vous ayez jamais entendu. »
Bob Log III reste un mystère, mais une chose est sûre : tant qu’il y aura des bars, il sera là—guitare en main, grosse caisse sous le pied, et peut-être, juste peut-être, un boob dans son scotch.
Brica Brac
Brica Brac Soundsystem est un collectif musical unique basé à Sutton, Québec. Spécialisé dans le reggae et le dub, le groupe a construit son propre système de sonorisation, alliant passion et savoir-faire pour offrir une expérience sonore incomparable. Leur objectif : rassembler la communauté autour de vibrations positives et d’une musique immersive. Chaque événement est un voyage, où les basses puissantes et les mélodies hypnotiques transportent le public dans un univers sonore intense et envoûtant.
Charley Cliff
Charley Cliff, un fou furieux sur sa contrebasse maison. Ce maître du tapping va vous couper le souffle avec son style unique sur ses deux frettes et 14 cordes. Véritable aventurier sonore, Charley, avec son instrument unique, explore les genres et défie toutes les attentes. Originaire du Québec, son son fusionne chanson québécoise, funk, blues, jazz et rock progressif, avec une touche d’électro pour bien faire les choses. Ses concerts sont un voyage électrisant où rythme et mélodie se heurtent de manière surprenante. Qu’il soit en solo ou avec son trio, l’énergie brute et la créativité sans fin de Charley font de lui une véritable force avec laquelle il faut compter. Préparez-vous à une expérience inoubliable, alors que Charley Cliff pousse les limites de la musique.
DJ Digital Fire
Digital Fire a émergé des rues de Montréal en 2013, traçant un chemin flamboyant à travers la ville avec son style unique et son arsenal musical. Il navigue à travers une large palette de genres bass music, incluant :
Drum & Bass / Dubstep / Bass House / Trap et d'autres sonorités underground.
Connu pour faire vibrer les pistes de danse avec des performances énergiques et des mises en scène percutantes, il ne laisse personne indifférent. La flamme de ses prestations s’est propagée dans les salles et festivals à travers tout le Québec et la côte Est du Canada — et rien ne semble pouvoir l’arrêter.
Distorson
Distorson, c’est un triangle. Trois membres, trois côtés, trois forces qui se rencontrent pour créer un son brut, intense et sans détour. Leur complicité est palpable — pis ils ont du fun en crisse.
Pas vraiment du stoner, c'est surtout du rock franc et assumé, qui sort des tripes. Le trio ne cherche pas à rentrer dans une case. Ils livrent une musique honnête, chargée de riffs lourds et de paroles qui racontent le vrai monde. Pas de flafla, pas de détour : Distorson, c’est de l’authenticité pure.
Sur scène, ils débarquent comme une vague de son, prêts à brasser la cage et à faire vibrer le public. Préparez-vous à du gros son.
D'jef Trio
D'Jef Pepper Gasse, auteur-compositeur-interprète d'ici, se démarque par sa fusion originale de blues, flamenco et chanson, avec une touche de stand-up. Son style unique mélange musique et humour, créant une expérience surprenante et intime. Son répertoire varié, entre poésie et humour, transporte le public dans un univers singulier. Sur scène, D'Jef séduit par sa présence captivante.
Elmanou de l'Aulne
Né à Frelighsburg et formé dans les Laurentides, Emmanuel Auger Dufresne, alias Elmanou de l’Aulne, est un artiste aux multiples facettes. Attiré d’abord par le dessin et la caricature, c’est la guitare, transmise par son père, qui le conduit vers la musique. Son projet « Les Pitbulls Bourgeois », un groupe de « rock à texte » humoristique, marque le début de sa carrière musicale. Après la sortie de son premier album en 2019, il se réinvente avec des chansons plus mélodiques, inspirées par les géants de la chanson francophone. Aujourd’hui, installé au Canton-de-Hatley depuis 2022, il est plus créatif que jamais, repoussant ses limites au sein du Collectif de la chanson indépendante de l’Estrie et accumulant les collaborations en tant qu’animateur, auteur et harmoniciste.
Francbâtards
En s’inspirant du concept de Batarsité, propre au poète et chanteur réunionnais Danyèl Waro, Francbâtards tire son nom des origines diverses des membres du groupe : Québec, Île de La Réunion et île Maurice.
Les différents horizons musicaux des membres qui forment le groupe provoquent un mélange de genres allant de l'Afrobeat au Ska en passant par le rap et le reggae. Autant de styles revendicateurs qui invitent à danser !
Friendly Frogs Freak Show
Notre musique instrumentale est interprétée par des musicien.nes costumés en grenouilles consiste à faire danser et bondir les gens au son de notre musique fortement inspirée des rebonds de grenouilles, et par le fait même les sensibilisés aux créatures merveilleuses que sont les amphibiens, ainsi qu'à plusieurs aspects de leurs caractéristiques auxquels plusieurs personnes peuvent s'identifier.
Funk progressif batracien énergiquement chargé et prêt à vous dégainer dans un tourbillon infini de sonorités colorées soutenue par une section rythmique éclectique qui vous offre frissons dansants et ambiances propice à mettre à nu votre grenouille intérieure!
Le Grand Carn-Bal
Le Grand Carny-Bal est un projet musical et théâtral trifluvien à saveur circassienne. Inspiré de la musique
folk et gitane, vous serez transportés dans un univers tantôt sombre, tantôt coloré, aux allures complètement
loufoques. Lucifer lui-même ne pourrait pleinement saisir le sens, pour le moins endiablé, qu’est la
rythmique de leur parler incompris. Osez l’expérience!
Harmo Goofy
Un virtuose de l’harmonica et de l'ukulélé électrique qui fera taper des mains et des pieds avec son folk québécois rythmé et plein d’humour!
DJ Heartclik
DJ Heartclik est un DJ, artiste live et producteur costaricien connu pour mélanger des sons traditionnels avec de la musique électronique. Né à Poás, Alajuela, Costa Rica, il a commencé son parcours musical à l'âge de 16 ans, en aidant à organiser des événements locaux dans les années 1990 et en apprenant à mixer différents genres de musique latine. En 2005, il a étudié la théorie du DJ et la musique électronique à l'école de Marlene Amador à San José.
Il a collaboré avec des musiciens comme Fernan Castro (Santos & Zurdo) et a participé à des cours de production en ligne avec Sonica d'Argentine. Les performances de Heartclik se sont étendues à des lieux au Costa Rica, au Nicaragua, à Miami et au Panama. Depuis 2016, il a sorti de la musique sur des labels tels que Four Peas Recordings, Selector Records et Hijinks Records.
Son son combine des tonalités de didgeridoo, des effets ambiants, des séquences de synthétiseurs et des rythmes englobant le chillout, le downtempo, l'ambient, la house, la techno, le dub et l'acid, reflétant sa profonde connexion au cœur, à l'âme et à la nature.
Jesse Ens
Né sur les Prairies et affûté dans les Cantons-de-l’Est, Jesse Ens balance un folk rugueux, un blues poussiéreux et du country bien senti, droit dans l’âme. En solo ou entouré de musiciens déchaînés, il livre des textes vrais, une guitare qui mord et une présence scénique entre prédicateur du fond des bois et vagabond du bitume. Venez le voir en show au Marché public d’Ayer’s Cliff dans le cadre des Gourmands du Shazam — oubliez pas de prendre l’autobus du fest pour en profiter au max !
Julie Petrecca
Née à Montréal et élevée dans les Cantons-de-l'Est, Julie Petrecca baigne dans la musique dès l’enfance grâce au studio d’enregistrement de son père. À l’adolescence, elle découvre la musique électronique et développe une passion marquée pour les sons underground : Deep House, Techno, Melodic & Organic House. Depuis 2015, elle anime The So What! Radioshow, une émission hebdomadaire qui met en lumière des DJs du monde entier. Active aussi sur Radio Webphré, la station familiale, Julie partage sans relâche son amour de la musique. À ShazamFest, attendez-vous à un voyage sonore riche, profond et résolument underground.
Kelowna Rose
Originaire de Durham-Sud, Kelowna Rose émerge comme une talentueuse chanteuse et auteure-compositrice. Elle vous invitera dans son univers r&b, soul et jazz avec sa voix feutrée, son groove et sa personnalité attachante. Son amour pour le rétro transparaît non seulement dans son style, mais aussi dans ses influences musicales, notamment Aretha Franklin, Stevie Wonder et Nina Simone. Elle sera accompagnée de sa pianiste Violette Lapierre pour une formule intime de son spectacle. Kelowna incarne une vieille âme teintée d’humour, de douceur et d’humanité.
Oddballer
Oddballers Entertainment se compose de deux DJ et de trois artistes de performance issus du genre Hip-Hop.
Digital Fire et DJ Ninjon tracent leur chemin depuis de nombreuses années dans les scènes EDM, DnB et house, accumulant une vaste expérience des clubs de nuit et des événements après-heures.
Will E. Skandalz est un artiste mohawk de la communauté de Kahnawake qui apporte professionnalisme et présence scénique à chaque performance. Il se distingue par ses prises de position politiques affirmées et un véritable talent lyrique.
Shobiz514 fait sensation depuis son intégration aux Oddballers. Il est l'un des artistes les plus sollicités à Montréal pour assurer les premières parties des grands noms de la scène musicale.
Ico94, la plus récente recrue, est également originaire du territoire mohawk de Kahnawake. Il a rejoint le collectif après avoir démontré une détermination et une progression remarquables en tant que nouvel artiste.
Kroco
En orbite autour de la planète Neptune gravite la cité de Krooshnool. Là-bas, les populations sont contrôlées par des parasites, les privant ainsi de tout libre arbitre. Fuyant ce régime oppressif, le groupe Kroco s’est réfugié sur Terre et organise sa révolte contre l’aliénation. Quand les étoiles scintillent, l’équipage réunit des rebelles qui osent exprimer leur unicité... et qui aiment danser
Michel Plante
Michel Plante est né en 1980 à Havre Saint-Pierre et il habite à Sherbrooke depuis son enfance. Il gratte la guitare depuis son adolescence pour exprimer ses émotions et c'est vers la mi trentaine qu'il ose s'exprimer au chant. Le vent du nord et l'eau salée qui coule dans ses veines ont une influence marquée sur le franc parlé de ses textes. Ses racines cayennes pimentent ses compositions crues, sincères et non conçues pour plaire à un grand public.
Moé Pis Mes Bottes
Folk punk d'alcoolo festif pour faire le party!!! GORGÉ! Olalé!
Nadz
Drôle, authentique et toujours prête à faire vibrer son public, Nadz est une auteure-compositrice-interprète de Sherbrooke qui sait comment créer une ambiance inoubliable. Que ce soit en solo avec un répertoire éclectique ou en full-band avec ses compositions accrocheuses, elle captive et fait bouger. Sa musique, aux influences pop-rock-folk-blues, puise dans l’énergie brute des années 60 à 80, s’inspirant de Janis Joplin, Jean Leloup ou encore Tom Petty. Avec sa voix unique et son groove communicatif, Nadz ne cherche pas juste à être encouragée, elle invite le public à découvrir sa musique et à plonger dans son univers vibrant.
DJ Ninjon
La passion de NINJON a pris feu dès 2001, alors qu’il devient promoteur d’événements pour ARIA, l’un des after-hours les plus légendaires de Montréal. Ce rôle l’a plongé au cœur de la scène électronique, côtoyant des géants comme Carl Cox, John Digweed, Sasha, Mistress Barbara, Boy George, Sven Väth, Paul Oakenfold, Green Velvet, et bien d'autres.Ces expériences riches l'ont inspiré à se lancer lui-même dans la création musicale — et il n’a pas tardé à monter sur scène.
Ces dernières années, il a performé dans plusieurs des clubs et soirées les plus en vue de Montréal. Il a aussi organisé plusieurs événements privés, défilés de mode et raves.
« La vérité est dans le son ! »
Dj mYc
Cinéaste, musicien, producteur, DJ, et véritable génie de la musique, Mike Thifault émerge des rues vibrantes de Montréal, au Québec. Avec plus de trois décennies de DJ à son actif et une enfance imprégnée d'immersion musicale, le studio de Mike est son sanctuaire, où il crée ses propres tapisseries sonores. Qu'il s'agisse d'animer la scène locale des bars de Montréal ou d'animer des événements spéciaux, il a peaufiné son son au fil d'années de concerts en résidence. Pour Mike, il s'agit avant tout d'une odyssée musicale, de faire tourner des morceaux qui poussent le corps à bouger et l'esprit à groover, quel que soit le genre ou l'époque. Préparez-vous à être emportés dans une folle chevauchée musicale!
Pierre-Luc Asselin
Pierre-Luc Asselin est un créateur d’univers, un explorateur sonore où chaque note et chaque mot tissent un paysage unique. Inspiré par une rencontre marquante avec Daniel Lanois, il façonne une musique riche en textures, mêlant le rock psychédélique des années 70, les synthés des années 80 et l’énergie du rock français des années 90. Sur scène, en solo ou accompagné de ses musiciens, il livre un spectacle immersif où la poésie se fond à la musique. Avec son album Lorsque la fin du monde et de nouvelles créations, il vous embarque dans un voyage sensoriel et littéraire inoubliable.
Réjean Turbide
Muni de son banjo, d’une guitare, d’une grosse-caisse, d’une caisse-claire, d’un hi-hat, d’un gazou, de quelques harmonicas mais surtout d’un bon vieux set de corde-vocales trempé dans l’Jack Daniel; Réjean Turbide nous livre des chansons drôles et énergiques qui nous transportent dans l’univers des personnages plus grands que nature qu’il a croisés dans le métro, dans les bars, sur la route ou dans son lit.
Salin
Salin est une batteuse, productrice et compositrice d’origine thaïlandaise basée au Canada, dont la musique tisse des ponts entre les cultures et les continents. Son univers sonore fusionne les mélodies envoûtantes du nord-est de la Thaïlande avec les vibrations psychédéliques de l’Afrique de l’Ouest des années 70, le tout porté par une production soul moderne.
En 2021, elle lance son premier album Cosmic Island, qui l’amène à se produire dans des festivals prestigieux comme le Festival International de Jazz de Montréal. Un an plus tard, inspirée par les traditions musicales du nord-est de la Thaïlande, elle explore le mélange des instruments traditionnels thaïs avec les rythmes du funk, de la soul et de l’afrobeat. Cette quête musicale aboutit à son deuxième album, Rammana, sorti en mars 2025.
Salin a également produit l’album Donte Sann Yo du duo haïtien-canadien Bel & Quinn, qui lui vaut une nomination aux prix Juno en 2024.
Son Nagual
Son Nagual réunit six musiciens d’origines chilienne, française et colombienne, fusionnant les rythmes endiablés de l’Amérique Latine. Inspiré par les croyances mésoaméricaines, le groupe tire son nom des "naguales", des êtres à double nature, symbolisant l’identité multiple. Leur musique explore des thèmes contemporains tels que la catastrophe climatique, l’économie locale, et l’équilibre entre individualisme et solidarité. Influencé principalement par la cumbia colombienne, le groupe s’approprie aussi le bambuco et la salsa, créant des compositions originales et dansantes. Né de rencontres sur des scènes underground et en improvisation en Estrie, Son Nagual allie tradition et modernité avec un mélange d’instruments percussifs (alegre, tambora, huacharaca, maraca), des cordes (basse, guitare, violon, tiple) et des intrusions d’accordéon et de clarinette. À ne pas manquer pour une expérience musicale intense et festive!
Spectrum Shift
Une explosion musicale où les styles s’entrechoquent et se transforment en une expérience unique et électrisante!
Né en juin 2024, ce groupe de Sherbrooke refuse de se limiter à un seul genre. Rock, Swing, Blues, Métal… chaque membre apporte son bagage musical, fusionnant influences contrastantes pour créer un son qui défie toute classification. Ce n’est pas juste un band, c’est un véritable laboratoire sonore où chaque morceau devient une aventure imprévisible.
À peine quelques mois après leurs débuts sur scène, Spectrum Shift est déjà en route vers son premier EP, . Une chose est sûre : ces créateurs d’univers musicaux ne comptent pas suivre les règles, ils préfèrent les réécrire. Préparez-vous à être transporté par un vortex de sonorités où l’imprévisible est la seule constante !
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Taxi Girls
Taxi Girls est un groupe punk rock féministe formé à Montréal en 2022. Composé de musiciennes chevronnées issues de la scène underground locale, le quatuor insuffle une énergie brute et contagieuse à chaque performance. Leur son, à la croisée des Ramones, des Muffs et de Veruca Salt, mélange puissance rythmique, mélodies accrocheuses et textes incisifs. Engagées, elles abordent des thèmes comme la résilience, le féminisme, la liberté corporelle et les droits humains avec un franc-parler assumé et une touche d'humour noir.
Wayra Sikus
Wayra Sikus fait vibrer les âmes avec ses flûtes andines et percussions envoûtantes. Né à Montréal en 2021 comme atelier musical, ce collectif s’est rapidement transformé en un groupe dynamique célébrant la richesse des traditions andines tout en les réinventant. Porté par une énergie carnavalesque et des textes profonds, Wayra Sikus transcende les frontières culturelles pour offrir une expérience musicale immersive. Son nom, combinant "Wayra" (vent) et "Sikus" (flûte panandine), symbolise l’harmonie et le souffle qui animent chaque performance. Avec 12 membres et toujours prêt à accueillir de nouvelles voix, le groupe incarne un esprit communautaire vibrant.
Cirque, Burlesque, Dance, Théâtre, Lutte, Animation
Colectiva Tribu
Colectiva Tribu naît de manière autogérée et auto convoquée en 2019 et qui, en premier lieu, s’unit pour partager et échanger sur les réalités sociales que nous vivons en tant que femmes immigrantes. Actuellement, nous sommes un collectif de femmes et dissidentes féministes d’origines, générations et milieux divers. Nous travaillons autour de réalités tant locales que internationales, en accordant de l'importance aux enjeux que nous vivons dans notre vie quotidienne.
Sur ce chemin de lutte ardue contre la violation constante de nos droits en tant que femmes, en plus d’intervenir dans l’espace public avec diverses interventions et performances artistiques, le collectif se mobilise pour encourager l’ouverture d’espaces d’échange et de discussion. Ces espaces ont, par la suite, permis à d’autres femmes et dissidentes de se joindre au collectif en partageant la vision de cette lutte commune.
Brahima Key & Philippe St-Denis
Formé par la célèbre troupe Les Grandes Personnes d’Afrique au Burkina Faso, Brahima Key est un maître de la marionnette géante. Installé actuellement au Canada, il apporte avec lui son savoir-faire unique et l’une de ses impressionnantes créations.
C’est en rencontrant Philippe St-Denis, artiste soudeur et sculpteur de Sherbrooke, qu’est née l’idée d’une collaboration. Ensemble, ils unissent leurs forces créatives pour donner vie à une toute nouvelle marionnette géante, fruit d’un dialogue entre traditions africaines et expression artistique contemporaine québécoise.
Venez découvrir cette création spectaculaire en première au ShazamFest — une rencontre entre deux mondes, portée par la magie du géant.
Daddy Red
Daddy Red se démarque comme l'incarnation de l'excentricité, un clown avaleur d'épées comme aucun autre. Ses acrobaties audacieuses, comme chevaucher un taureau mécanique tout en avalant des épées, l'ont couronné l'homme sauvage inégalé de la scène des spectacles de curiosités. À chaque acte imprévisible, il repousse les limites, laissant le public au bord de son siège, en retenant son souffle. Alors que votre esprit peine à saisir le spectacle devant vous, Daddy Red passe sans effort à sa prochaine prouesse outrageuse, captivant et choquant à parts égales. Préparez-vous à être hypnotisé par le tourbillon de chaos et d'adrénaline qu'est la performance de Daddy Red.
Éliane Bonin
Éliane Bonin (Lily Carmagnole) Membre fondatrice du collectif Carmagnole, elle s’inspire partout, se donne à la contre-culture et organise des événements favorisant l’émancipation de ses pairEs et le réseautage social et culturel. L’aventure du cirque est pour elle un style de vie qui déborde de la scène et se nourrit de l’expérience humaine véritable. Elle amène son collectif de circassiens à Shazam pour votre plus grand plaisir.
ETWA Pro Wrestling : Un Héritage Forgé dans le Ring
Fondée en 1992 par le visionnaire du catch Donald F. Myers, l’Eastern Townships Wrestling Association (ETWA) est devenue une pierre angulaire du catch professionnel des deux côtés de la frontière canado-américaine. Grâce à sa double citoyenneté, Donald a bâti une fédération qui a uni deux pays, apportant une compétition féroce et des combats inoubliables aux amateurs de lutte des Cantons-de-l’Est au Québec et du Northeast Kingdom au Vermont.
Trente-trois ans plus tard, le flambeau a été transmis aux fils de Donald, Douglas et DJ Myers, qui mènent aujourd’hui l’ETWA vers une nouvelle ère. Sous leur direction, l’ETWA demeure la promotion de lutte la plus ancienne de la région, perpétuant l’héritage de leur père tout en façonnant l’avenir du sport.
Eris D'Eir
Eris D'Eir (Mariana J. Plick) est une artiste de cirque et une metteuse en scène qui a cultivé une carrière diversifiée et dynamique dans les arts de la scène. Son parcours a commencé à Philadelphie et à New York, où elle s'est immergée dans la scène artistique vibrante. Pendant son séjour à New York, Mariana s'est inscrite au programme professionnel de Circus Warehouse, une école de formation reconnue pour les acrobates. Elle a également été activement impliquée dans The Hive NYC, une communauté artistique qui offrait un espace de soutien à la créativité et à la collaboration. À The Hive, elle a produit et dirigé "Cirque Squelettique", une narration en mouvement explorant les thèmes de l’ingénierie biopolitique, de la culture de la sécurité et de l’oppression sociale.
Mariana a ensuite déménagé à Montréal, au Québec, où elle a adopté le nom de scène Eris D'Eir. Spécialisée dans le trapèze-danse, elle a élargi son répertoire aérien pour inclure des compétences telles que les sangles, le hamac, les soies et les chaînes. Ses performances se caractérisent par une fusion de précision technique et d'expression artistique, captivant les spectateurs par son approche innovante des arts du cirque.
Lysandre Murphy-Gauthier
Lysandre Murphy-Gauthier is a multidisciplinary artist based in Montreal, working as a master of ceremonies, comedian, singer, and dancer. She is the founder and executive director of Cirque Intime, created in 2021, which explores themes of intimacy through various art forms. As a performer, Lysandre specializes in clowning and has taken part in social circus cabarets, notably with Cirque Hors Piste during the Montréal Complètement Cirque Festival. Her collaborations include work with organizations such as Engrenage Noir and Katalizo, and she is also associated with Le Club L. Through her wide range of talents and projects, Lysandre plays a vibrant role in Montreal’s performing arts scene.
Mania Knox
Une artiste de cirque et de sideshow multidisciplinaire à la fois audacieuse et captivante, surtout connue pour son acte unique appelé "la mâchoire de fer"... Lorsque les gens disent "ne vous inquiétez pas, elle ne mordra pas". Elle le fera ! Avec un charisme qui ne passe pas inaperçu, Mania Knox offre des sensations fortes et des frissons uniques, laissant le public sur le bord de leur siège, suppliant pour plus !
Marc Lalonde
Marc Lalonde est un compositeur, concepteur sonore et artiste sonore basé à Longueuil, Québec. Depuis plus de 20 ans, il explore une grande diversité musicale, du rock à la musique concrète, tout en créant des ambiances sonores immersives. Il collabore avec divers artistes et institutions comme compositeur, mixeur et fabricant d’instruments. En 2023, il a lancé Le blues minéral, un album expérimental composé uniquement de sons de roches et de minéraux. Reconnu pour son approche novatrice, il marie art et technologie afin de repousser les limites de la création sonore contemporaine.
Martin The Stretcher – Le corps sans limites !
Depuis plus de douze ans, Martin The Stretcher électrise la scène montréalaise avec ses performances aussi saisissantes qu’inoubliables. Habitué du légendaire Candyass Cabaret, il fait sensation partout où il passe, que ce soit sur scène ou à l’écran — vous l’avez peut-être vu à l’émission Quel Talent! ou lors de sa dernière apparition mémorable au ShazamFest !
Contorsionniste hors du commun, Martin défie les lois de l’anatomie avec une souplesse qui frôle l’impossible. Véritable phénomène, il incarne une espèce rare dans le monde du spectacle, où chaque mouvement devient une œuvre d’art vivante.
Ne manquez pas son grand retour au ShazamFest — une performance à plier les genoux (et bien plus encore) !
Râx Kaléidos
Être du divin et du grotesque, Râx Kaléidos se meut entre les dimensions en quête d’expériences profondément vivantes. Ses performances, teintées de sensualité et de fétichisme éclaté, sont traversées d’intentions sacrées et d’une exploration sensorielle et intime vibrante. Artiste envoûtante et absurde à la fois, son art est un portail qui invite aux plaisirs inexplorés et à l’authenticité brute. Elle joue avec les contrastes — douceur et chaos, contrôle et lâcher-prise — pour troubler les repères et ouvrir des espaces profondément humains, invitant chacun-e à ressentir, sans filtre.
Roxie Cage
Roxie Cage est une artiste de sideshow captivante, reconnue pour ses numéros audacieux et son art unique. Réalisant des exploits comme la planche à découper humaine et le Blockhead avec des outils dangereux, ses performances sont une célébration du bizarre. Au ShazamFest, Roxie apporte son charme et son audace signature, promettant un numéro qui repousse les limites de l’imaginaire.
Rhapsody Blue
Rhapsody Blue est une showgirl itinérante, artiste de cirque, dramaturge et chorégraphe. Elle a enseigné et performé dans des événements et festivals de Edmonton à La Nouvelle-Orléans. Ses œuvres originales mêlant théâtre et autres disciplines ont été présentées sur des scènes à travers le pays, ainsi qu’au Toronto Festival of Original Theatre.
Actuellement basée à Kingston, Rhapsody a auparavant occupé les postes de directrice de production et présidente du Ottawa Burlesque Festival. Elle aime le burlesque pour sa capacité à célébrer le pouvoir créatif et exploratoire du mouvement dans tous les corps.
Fleuriste de jour, elle enseigne actuellement à The Rouge Studio of Dance à Kingston et donne des cours d’arts aériens dans le comté de Prince Edward. Elle est également directrice artistique de Limestone City Burlesque. Animée par une passion profonde, Rhapsody s’engage à partager la magie du mouvement, une expérience qui touche l’âme, avec des publics de tous horizons.
Sonia Legault
Sonia Legault, alias La Dame de Feu: artiste de feu, cracheuse et avaleuse de feu,
manipulatrice d’instruments, de fouets, pois, lasso, cordes de feu et autres accessoires, fire
touch et marche sur les braises; danse flamenco.
Tribal Roses
Les Tribal Roses ont vu le jour en 2008. Fondée par Catherine De Sève, cette troupe de danse fusionne plusieurs styles dont la danse baladi, le flamenco, la danse Indoue, le hip hop ect...
Reconnues pour leur Énergie Unique , leurs Costumes et Maquillages Flamboyants, Les "Roses" sèment Sourires et Magie partout sur leur passage !
Bienvenue dans le monde Mystique et Merveilleux des Tribal Roses!!!
Tristan Ginger - Maître de culte du burlesque
Tristan Ginger s'est forgé une solide réputation en mélangeant l'érotisme torride à l'expression artistique dans la belle province. Iel est le Reine de Boylesque à Montréal. Iel peut parfaitement incarner le style Stevie Nicks que pour un moment vous en oublierez presque le jockstrap blanc et les pasties rouges pour ensuite, passer en douceur des paillettes d'or au cuir clouté et aux capes lamées nous rappelant les pornos des années 70. En plus de ses performances sur scène, Tristan travaille comme mannequin, organisateur d'événements et photographe! Vous pouvez aussi les retrouver dans la saison 3 de Drag Heals, disponible sur Amazon Prime, Apple TV et Out TV! Un peu de gingembre, c'est bon pour la santé!